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把别人放弃的剧本拍成了经典,吴贻弓曾这样自述与《城南旧事》的

中秋节刚过,我们有一个悲伤的消息——著名导演吴龚毅因病去世,享年80岁。

珍惜这位伟大电影制作人的记忆,不能回避他的作品。谈到吴龚毅,在他最著名的电影名单中,《城南旧事》既不是第一部也不是第二部。这部电影拍摄于1983年,是吴龚毅导演的第一部独立电影。它获得了当年第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳音乐等奖项。此后,随着电影在国外影响力的扩大,该电影还获得了第二届马尼拉国际电影节金鹰最佳故事片奖、第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳电影思想奖、第十届基多国际电影节赤道奖二等奖等。

在得知吴龚毅逝世的消息后,在《城南旧事》中扮演小营子的沈洁在朋友圈里悲痛欲绝。

然而,很少有人知道吴龚毅导演、尚英工厂出品的电影《南城旧事》实际上是一部被贝英工厂抛弃的剧本。剧本改编自作家林海印的同名短篇小说集。《城南旧事》是一部自传体小说集,通过一个6、7岁的女孩英子的眼睛,反映了20世纪20年代北京南部城市的人和事。在电影改编中,编剧易敏将其中三部改编成剧本。

那时,吴龚毅已经四十多岁了。他读了剧本——尽管一切都是北京的事情,但他一再回忆起他童年的记忆。

在他的博客上,申江小吴的身份证,他曾经写下了他的故事和“南方城市的古老故事”:

我记得我还是个孩子的时候,大约十岁,那时我的家人在南京。南京市的北部有许多池塘,它们位于我家的前面和周围。夏天有荷花,秋天池塘里有莲蓬和莲藕。当然,有鱼,各种各样的鱼。我学会了钓鱼,但我的钩子被大头针钩住了。鱼总是不上钩。后来我了解到钓鱼用的钩子应该有倒钩。

我记得我小的时候,我大约七八岁,那时我的家人在重庆。重庆有许多斜坡和障碍,我家前面有一个很长的障碍。你叫什么名字?我不记得了。每天我都要爬上这个看起来像天空的障碍去上学。我每天都很高兴爬上它,因为在这个障碍的顶端,住着我的一个小朋友,他的名字叫"灰色面粉团"。因为他又胖又脏,人们叫他“灰脸硬块”,但他是我最好的朋友。当他从学校回来时,他每天都在山顶等我。我们一起玩陀螺,一起玩“官兵捉强盗”。直到后来,我才知道,并不是我这个年龄的所有孩子都能上学。

我记得我年轻的时候,大约五六岁,我的家在昆明。我在那里开始学习,进入小学一年级。课程、练习、劳动和游戏。最难忘的是我学会了唱一首非常好听的歌。这是一首告别歌曲。我不完全明白歌词的意思,但我一唱就想哭。当然,后来我才知道歌词不是“长城外,古道上”,而是“长汀外,古道上”,也不是“一壶烂泥酒”,而是“一瓶烂泥酒”。最初,歌词是由李叔同填写的,叫做“永别了,紧咬牙关”。直到今天,我唱歌的时候仍然想哭...

是的,这是童年,一个梦一般的童年。不是每个人心中都永远有自己的童年吗?不管童年是酸的、甜的、苦的、辣的,它都会永远地铭刻在他们的记忆中。

81年11月,一个非常偶然的机会,我读了林·海印女士的小说《城南旧事》。

啊,多么美好的童年梦想啊!一个银灰色,但不时明亮玫瑰色的童年梦想。不知怎么的,它突然让我想起了没有倒钩的鱼钩,那个赤足向我蹒跚而行的小家伙,他唱歌时想哭的那首歌,其他的一切,一切...正如作者在小说正文前的序言中所写的:“童年回到了我的心中。”

从我第一次读这部小说开始,我就沉浸在作者和我自己的童年记忆中。我一直和作者童年时生活在一起的最普通的人在一起——我井边的小朋友,巷子里的疯女人,藏在草丛里的小偷,骑着驴子回家的马松,慈爱的父亲,等等。还有东阳、骆驼队、卢沟桥、西山红叶、北京古老的胡同、小四合院和大槐树。当然,也有让人们睡觉和喝醉的儿歌...作者的童年和我的童年已经变成了两道彩虹,彼此增光添彩。有时他们甚至分不清哪个是我的,哪个是作者的。我醒着,在梦里。我听到了遥远而清晰的呼唤,我看到了多彩而耀眼的颜色...

所以,就这样,我把小说《城南旧事》搬上了银幕。

"亭子外面,古道旁边,草地是绿色和蓝色的."故事开始时,李叔同的抒情歌谣被优美地回忆起来,这为电影中的抒情散文诗奠定了基础。吴龚毅本人曾感叹《南华早报》是一部“慢热”电影。与商业大片《热了一会儿》相比,《南华早报》(The Old Story of South China)30年来每年都在不同的场合被阅读,并在不同的平台上播出,毫不拖延地推出。这种“慢热”是经典电影的生命力。

这背后是这部电影的独创性,从资金准备到拍摄技巧再到演员表演。

据报道,在20世纪80年代,电影工厂平均花费不到30万元制作一部电影,但这部《南方城市的古老故事》(Old Story of South City)花费了56万元。为了再现北京胡同的风格和特色,制作团队在外景上花费了大量精力。艺术家们甚至亲手在废弃的江湾机场修建了一条完整的胡同和草原。

也正因为如此,吴龚毅坦言,拍摄期间他承受了很大压力,但电影的最终版本发行了,追回了110万元,令人惊喜。作为一部有强烈文学气息的电影,今天有这样的利润率是令人羡慕的。

有了雄厚的资本,吴龚毅不喜欢今天的导演们建立广阔的城市街道和小巷,使用宏大的视角,而是在银幕上写抒情散文。他把电影的基调定为“淡淡的悲伤,深深的相思”,让人们感受到平淡生活中的真实感受。

吴龚毅曾经说过,在将文学作品改编成电影的过程中,常常有导演和编剧无视初衷,只是无限期地扩大符合自己口味的部分。这是一个令他担忧的现象。

事实证明,遵循初衷确实能使这部电影焕发出文学光彩。研究者认为,吴龚毅的电影美学也受到中国古典艺术修辞的影响,重复、空白、对比等都呈现在叙事中。

例如,作者伊敏曾在文章中回忆说,他最初在剧本开头写了一首抒情诗,希望表达陌生人的乡愁。然而,在电影拍摄中,吴龚毅建议删除它,他给出的理由是“与其大声唱出来,不如不唱出来”。然而,在当时的原剧本中,一些优于原作气质、破坏了影片肌理的主题在吴龚毅的建议下进行了修改,最终突破了现有的创作思维,完成了影片纯粹的审美重建。

可以说,正是留白概念的应用使电影不太强,但给观众的情感留下了呼吸的空间。

值得一提的是,根据新华社的报道《林·海印关于“南城旧事”的著述》,1983年春天,原作者林·海印女士在《南城旧事》中写道:“以一个孩子的口吻写一个孩子在六年小学成长过程中看到的成人世界的故事”,“我从一个愚蠢的童心的角度写了一些具有深刻记忆的人物和故事”。可以说,这部电影在这一点上完全符合初衷。

吴龚毅曾经说过:“小说和电影是两种完全不同的艺术形式。小说有着巨大的想象空间,也就是说,每个人在读小说时心里都有不同的英语。但是这部电影是强迫性的,迫使你接受它:英子就是这样。”

然而,他选择的“英子”沈洁和带花头的小红棉袄在屏幕上显示出最纯粹的微笑。谈到与想象中的英子的相遇,吴龚毅曾经说过这是运气。原来,沈洁只是在电影工厂试演另一部电影,那部电影是一部集体戏剧,吸引了一群孩子。人群中,吴龚毅立刻抱起了圆脸女孩。

而那是他的独眼观,让观众一致认为“这是我心中的英子”。

在电影的结尾,当电影通过枫叶的七个重叠的场景慢慢展开时,仿佛英子无尽的离别的悲伤和悲伤,结霜的红枫,枯萎的草和孤独的埋葬,悲伤的“告别”之歌又响起来了-

有了天与地的恩泽,亲密的朋友就分散了。

一壶烂泥酒会让我开心,今晚就离开梦寒。

作者:黄启哲

编者:黄启哲

图:数据图片

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